128/142

李贵君 李贵君 真爱

油画   北京
浏览次数
145630
作品详情 Details
作品名称:李贵君 真爱
上传日期:2016年9月24日 20:59
作品尺寸:90×70cm
创作年代:2005年作
材质形质:布面 油画
其他介绍:出版/《闻香识女人ScentofaWoman》2005年版时尚杂志2005年5月号签名:贵君LiGuijun2005展出/2005年4月“闻香识女人”现当代艺术展北京上海
在当代艺术多元发展的今天,油画已经逐渐从一种艺术形式,变成了一种艺术媒介,油画自身的语言特点和技巧都越来越居于从属地位。但在中国的艺术世界中,依旧有一批艺术家执着的追求古典写实油画的永恒价值,并且不断开拓具有时代精神的油画民族化道路。李贵君便是其中非常有代表性的一位。从年龄辈分上来说,他是经典写实油画扛鼎巨匠杨飞云的学生,但是李贵君不仅拥有过人的艺术天赋,并且接受了中央美院附中多年的扎实训练,所以在本科一年级,他便以《140画室》引起画坛关注,被纳入到上世纪80年代艺术当代性的讨论范畴内。
但李贵君自己并没有对这种风格做过多的留恋,而是将目光停留在都市青年女性的身上。在他的笔下,少女瞬间凝滞的神态灵动、逼真又带有某种情绪性。画面中所有的色彩笼罩在统一的调子之中,构成整体的局部色彩又绝不雷同,协调又富有张力;物象造型优雅又富于音乐般的韵律和节奏,这一切造就了李贵君的古典语言气质与他所选择的女性主题浑然天成。从成名作《140画室》开始,李贵君就将眼光放到了室内,执着于在有限的空间内捕捉、研究、肯定一切。然而,不同于杨飞云及同时代古典写实画家的是,李贵君并不单纯追求古典的理想美,而更在意现实题材的象征性表达,以及画面的抽象构成因素。他大胆的将古典绘画的审美理想与现代的抽象构成融为一体,象征主义的手法在画面中成为了一种中介,它既超越了具体的客观物象,又保留了思想的轨迹,因此,与那些单纯追求画面变形的手法相比,李贵君所用的象征主义手法是一种观念的抽象,即让具象的画面形象失去自身的某些属性,把观众的注意引向更加广阔的想象空间。而这种观念的抽象性在李贵君2000年后
作品留言 Message